アートを学ぶ方法：家からできる。MoMAのオンラインクラス

アートを学ぶのに良い方法はなんでしょう？
西洋では、「本」と「鑑賞」でした。
これからそれが「オンラインスクール」に替わろうとしています。

– オンラインスクールは、アートを学ぶのに適してるのか？
– そのメリット/デメリットは？
– 果たして日本のアートでそれは可能なのか？

それらを３分で整理できる記事です。

アートが学べる「MoMAのオンラインクラス」が始まりました。4/16からスタートですので、フレッシュな話題です。

「アートを学ぶのに良い方法はなんでしょう？」と、良く聞かれます。

答えは、西洋と日本で異なります。

西洋では「本」と「鑑賞」でした。
それを交互におこなう。「本」で文脈をロジカルに理解する。「鑑賞」で、それを超えて感性から価値をみいだす。その行き来をすることが必須です。
そして、時空間の中での《定義》を行います。

モダンアートとは、なにか？
絵画とは、なにか？

歴史/地域と共に変化するイメージや音の中に、メタモデルをみいだすこと。それを歴史/地域の中でポジショニングすること。それを知るのが西洋のアートの学び方。

だから、アートを作る側も、メタモデルをしらないと、その土俵にはのっかれません。それが宗教としてであろうと、個人としてであろうと、その中で、いかに新しい価値を打ち出すかが、美術家のミッションです。

対して、日本。
所作の中でアートを会得していく（生き様を全てアートにしてしまう）西洋に比べると自由な方法でした。

だから、鑑賞のガイダンスになる本もない。開けばそこには先人たちの禅問答。『燃えよ、ドラゴン』で「考えるな、感じろ」と言われたそのままが全てに当てはまります。自然に開かれた感覚をとぎすまし、その中で感じたものを表したり、表現者も鑑賞者も一体となり、自然と調和することをアートとして目指しました。

だから、アートオブライフ。

西洋式では、今「オンラインスクール」が、これまでの「本」「鑑賞」に替わろうとしています。もちろん「鑑賞」は本物でしかできない次元ですが、ご時世がら家にいる時間があること、諸外国に行かなくても、携帯だけで、第一線の方のレクチャーを聞けることは、とてもありがたいこと。

これは特に西洋式には、合っています。

だから、このMoMAのオンラインクラスも、現代美術・モダン美術の「当たり前がわかる」「おさらいする」には、とても良いと思いました。さすがプレゼンの国、アメリカ。理解しやすいです。

メリットは：

興味が持てるテーマから学べる
シラバス（授業構成）と学習ステップが明確。切り口に問題意識がある
コレクション（実物）から学べる
言葉がわかりやすい（日本語だとわからない
解説者が最前線

こちらが、現時点での解説者リストです。
↓

ほとんどが「Assistant」なのが気になるところではありますが、「MoMA」の看板を背負って大多数の人にリーチして話すわけですから、ちゃんと準備する時間もあり、やる気があるのではないかと期待します。

デメリットは、

それぞれのクラスのゴール（学び終わったらどうなれるか）が、今いち見えない
映像学習は英語ができないとわからない
確実なスキルにはならない

という感じでしょうか。
テック系サービスは、改善が早いので、そのうちすぐ良くなるかもしれません。

コロナ下の「非接触」で「家にいる」必要があるようになって、日本では初めて「オンライン・スクーリング」や「ウェビナー」が注目されるようになりましたが、テック最先端国のアメリカではすでに土台となるプラットフォームもシステムも充実しています。

例えば、子供向けなら『Khan Academy』、大人キャリア向けなら『LinkedInラーニング』など。ヨガやダンスもオンラインクラスが主流になってます。そんなプラットフォームのひとつが、MoMAのオンラインクラスを扱う『coursera』。

本でないとできないこともあると思いますが、オンラインが得意なことも多い。その１つが、音声からのインプットです。私はもっぱらすきま時間（今だと犬の散歩中）にオンラインクラスを１.５倍速の音声で聞いて学ぶことが多くなってきました。だって、体を動かしながら聞いてると、同じ内容の本を読むより、早く、確実に覚えられます。
皆さんも、面白いオンラインクラスを見つけたら、教えてください😌

さて、日本の所作は….？
オンラインで学べるのか？

私は、こういったレクチャー形式よりも、アート的な映像が向いてると思います。例えば…

中国の有名Vloggerである李子柒（li ziqi）さんの田舎暮らしライフ。