※ 下記のレクチャーシリーズは完了いたしました。

《ムーサの芸術研究会》オンライン・レクチャーシリーズ

古今東西の芸術を学ぶ『ムーサの芸術研究会』始まります。芸術、文化、歴史をそれぞれのジャンルの第一線の専門講師陣と学ぶオンライン・レクチャーシリーズやワークショップ、 今後はビジットツアーも計画しています。

第一弾は、原 瑠璃彦さん（リサーチャー / 日本庭園、能・狂言）をお迎えして、全３回のオンライン・レクチャーシリーズを開催。《島国のアイデンティティーを探る──日本文化を〈海辺〉から読み直す》というお題で、「島国」として浮かび上がった「日本」の顔を探ります。

日本の伝統文化から現代アートまで、いろいろな分野を横断して日本人の無意識に潜む「アイデンティティー」を探るスリルをお楽しみください。

◆ 講師： 原 瑠璃彦​（リサーチャー/ 日本庭園、能・狂言)

▶︎ ファシリテーション:　梅澤さやか（ムーサの芸術研究会 主宰）

◆ 開講日: 毎月第４土曜日、２０時~２１時半（９０分）

島国のアイデンティティーを探る──日本文化を〈海辺〉から読み直す

▶︎Day１// ６月２７日（土）:​ 日本文化に繰り返される〈海辺〉のモティーフ
▶︎Day２// ７月２５日（土）:​ 日本文化に埋め込まれた〈海辺〉のコード
▶︎Day３// ８月２２日（土）:​ わたしたちが〈しま〉を訪れるということ

【受講料】
– 単発でのご参加は @１回: ￥3,600円（税別）
– 全通（３ヶ月/全３回）: ￥9,800円（税別）

※参加費には毎回の配布資料も含まれます。
※リアルタイムで参加できない方は、後日、録画受講もできます。お申込みの際にお知らせください。

◆ 島国のアイデンティティーを探る──日本文化を〈海辺〉から読み直す。

島国という地理的特性から、海辺という境界は、この国において多義的な意味合いを持っています。このことは文化においても指摘できることであり、日本文化の様々な場面に〈海辺〉のモティーフを見出すことができます。

なかでも、講師がこれまで研究してきた〈洲浜〉という清浄な海辺の表象は、大陸文化圏には見られない日本独自のものと言われており、聖性や祝賀性を象徴するものでした。この講座では主に文献資料や図像資料を用いながら、〈海辺〉をキーワードに日本文化を分野横断的に見直し、島国としての日本のアイデンティティーを探すスリリングな試みを行います。

◆講座はシリーズ全３回。単体受講も可能。

初回から受けていただくと、〈海辺〉にまつわる様々なトピックを豊かに学びながら、島国のアイデンティティーについて考察できます。
また、ご興味と日程が合う回を単体で受けていただくこともできます。
各回の内容は、下記からご覧ください。

▶︎ Day１// ６月２７日（土）:
日本文化に繰り返される〈海辺〉のモティーフ

日本は島国という地理的特性のため、日本の視覚芸術にはしばしば〈海辺〉のモティーフが見出されます。このことは中国大陸における文化と大きく異なる点です。第1回は、古代以来、日本の絵画、工芸、庭園、作り物などに繰り返される〈海辺〉のモティーフを辿りながら、それがどのような機能、意義を担っていたのかを探求します。

▶︎ Day２// ７月２５日（土）:
日本文化に埋め込まれた〈海辺〉のコード

〈海辺〉のモティーフは、海とは離れた内陸の地でも綿々と継承されてきました。日本文化の多くが発展した京都という都市は、ご存知の通り、内陸の盆地です。第2回では、庭園や寺社建築、能楽をはじめとする古典芸能における、一見〈海辺〉とは無関係に 思われる事象からも、それが暗号のように埋め込まれていることを辿ってゆきます。

▶︎ Day３// ８月２２日（土）:
わたしたちが〈しま〉を訪れるということ

最終回ではより視野を広げ、島国に住む我々にとって〈しま〉とは何なのかを問います。近年、日本各地で行われているアートフェスティバルにおいても島が一つの舞台となっ ていますが、我々、日本に住む人々にとって、島を見て、そこへ赴くとはどういうことなの か、歴史を遡りながら考えてみたいと思います。

ここで取り上げるそれぞれの事象は、日本に少しでも接点のある人ならば、誰もが見覚えのあるものばかりのはずです。日本において海辺の問題を辿り直すこととは、この国に住む人々が普段忘れかけている無意識を探ることでもあるのです。

◆ こんな方へお勧めします。

✔︎ 日本とはなんだろう？と考えることがある。
✔︎ 日本文化のルーツや由来を学びたい。
✔︎ 島国というキーワードに反応する。
✔︎ 日本の伝統文化（庭園や寺社建築、能楽）のエッセンスを知りたい。
✔︎ 特定ジャンルを学ぶだけではわからない横断的な日本文化考察をしたい。

◆ レクチャーを受けると学べること

◆〈海辺〉をキーワードに日本文化を分野横断的に考察

この講座は、特定の分野を追求するのではなく、〈海辺〉をキーワードに日本文化を分野横断的に考察することで、島国のアイデンティティーを探るスリリングな試みです。

講師が博士論文で緻密に考察を重ねた専門的な研究内容をベースにしていますが、豊富な資料から重要な参考文献/イメージを抜粋してプレゼンテーションすることで、凝縮した時間でも直感的に受け取りやすい工夫をいたします。

《キーワード》
洲浜, 海辺, 白浜, 日本絵画, 工芸, 日本庭園, 枯山水、寺社建築、作り物, 能楽, 高砂, 白砂利, 民俗学, 宗教, 清浄, 聖性, 祝賀性, コーラ（空）

◆ ３部構成で双方向に学ぶレクチャー

９０分のレクチャーは、以下の３部構成に分かれています。

１）基調プレゼンテーション/ 講師: その日の主題・研究をプレゼン
２）トークセッション/ 講師 & ファシリテーター: 論点を明確にする
３）Q & A/ 受講者 & 講師: 理解を深める

これにより、あらゆる観点から双方向に理解し学べるような形式のレクチャーを目指します。

◆ オンライン受講

オンラインなので、エリアに関係なく受講できることも利点です。
当日、日時が合わない方は、後日、録画受講ができます。お申込み時にお知らせください。

── 活動日時・受講料ほか

・開催期間：２０２０年６月２７日~２０２０年８月２２日
・日時：毎月・第４土曜日/ ２０時〜２１時半
・回数：３回（１回あたり９０分)
　※単発からのご参加もできます。
・講師：原 瑠璃彦
・会場： ZOOMでのオンライン講座
　※お申込みいただいた方に、メールで ZOOMのアドレスとパスワードをお送りします。
　※リアルタイムで参加できない方は、後日、録画受講もできます。お申込みの際にお知らせください。
・持ち物：特になし。メモされたい方は必要な道具をご用意ください。
・受講料：
– 単発でのご参加は @１回: ￥3,600円（税別）
– 全通（３ヶ月/全３回）: ￥9,800円（税別）
　※参加費には毎回の配布資料も含まれます。
・残席数 ：お申込み可能

── スケジュール&カリキュラム

島国のアイデンティティーを探る──日本文化を〈海辺〉から読み直す

▶︎Day１// ６月２７日:​ 日本文化に繰り返される〈海辺〉のモティーフ 
▶︎Day２// ７月２５日:​ 日本文化に埋め込まれた〈海辺〉のコード
▶︎Day３// ８月２２日: わたしたちが〈しま〉を訪れるということ

<タイムスケジュール>
２０時〜　　 基調プレゼンテーション/ 講師 (３０分)
２０時半〜 　トークセッション/ 講師 & ファシリテーター (３０分)
２１時〜 　　Q & A/ 受講者を含め全員(３０分)
２１時半 　　終了

── 講師プロフィール

原瑠璃彦

1988年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程修了。博士（学術）。Office Silent Symposium代表。青山学院客員研究員、明治大学・専修大学兼任講師。

専門は日本の庭園、能・狂言。
主な業績に共著『Promise Park』（workroom press、2017）、共編『大倉源次郎の能楽談義』（淡交社、2017年）等。2020年1月、東京大学大学院総合文化研究科に博士論文「洲浜の表象文化史」を提出。

また、パフォーマンスや展覧会などの創作の現場に関わる活動として、坂本龍一＋野村萬斎＋高谷史郎による能楽コラボレーション「LIFE-WELL」（2013）におけるドラマトゥルク、ムン・キョンウォン＋YCAM「プロミス・パーク――未来のパターンへのイマジネーション」展（2015）でのリサーチ・インスタレーションのディレクション、「SENSE ISLAND -感覚の美術島-」（2019）でのオープニング・パフォーマンスのキュレーションを担当。

http://rurihikohara.com

✔︎【 今すぐ申し込む 】

ムーサの芸術研究会について

『ムーサの芸術研究会』は「古今東西の芸術を学ぶ・研究会」です。それぞれのジャンルで一線をはる専門の講師陣とコラボで行うオンライン・レクチャーシリーズやワークショップ、また今後はビジットツアーも計画しています。

「芸術」がインスピレーションを伝達する「お働き」を《直感》と《ロジック》の両方から考察することで、私たちの複雑な思考をリセットし、芸術の息吹をキャッチする感性を鍛え、今の社会・ライフスタイルの中で活きるように咀嚼することを目的にしています。

運営：KAFUN株式会社、主宰：梅澤さやか（KAFUN株式会社/代表）